durchblick

Mit Teilhabe, Partizipation und Interaktion die Kommunikation im digitalen Raum mit unserer Audience nachhaltig aufbauen, begleiten und stärken.

Kommunizieren bedeutet im Austausch mit seinem Gegenüber zu sein. Es geht dabei um den Wunsch Informationen zu vermitteln. Die Vermittlung geschieht auf verbalen und nonverbalen Arten und  verschiedenen Wegen wie Sprechen, Schreiben oder Zeigen.

Kunst und Kultur hat neben Informationen, vor allem Inhalte zu vermitteln. Diese Inhalte lösen bei der Audience Emotionen aus. Die Emotionen schaffen Beziehung und ein Austausch ist ins Rollen gebracht. Nun bedarf es jedoch Strukturen und Formate um den Austausch begleiten zu können, sodass es nicht nur bei der aus der klassischen Werbung bekannten „one way“ Kommunikation bleibt.

Kommunikation im digitalen Raum kann sich der Strukturen und Strategien des klassischen Marketing bedienen. Zielführender allerdings ist es, sich der Strukturen und Strategien von Kulturvermittlung im digitalen Raum zu bedienen. Diese Disziplin ist noch wesentlich jünger als online Marketing. Man kann sagen, sie steckt noch in den Kinderschuhen. Daher wird in diesem Bereich noch sehr viel experimentiert, ausprobiert und geforscht.

Ausgangspunkt und bleibender Fokus, jedes Kulturvermittlungsformat, egal ob online oder offline ist die jeweilige Audience. Je nach Genre und Medium setzt man unterschiedliche Bezeichnungen, wie Publikum, Rezipierende, Dialoggruppen, Follower oder User ein. Gemeint sind Menschen, die sich für den Inhalt interessieren oder darauf aufmerksam gemacht werden wollen. Denn eventuell könnte der kulturelle Inhalt, ja künftig zu ihren Interessen zählen.

Ähnlich wie in einem offline 1:1 Gespräch wird auch im digitalen Raum kommuniziert. Grundlegende Fragen vor einem Gespräch sind da und dort: „Wem möchte ich was, warum erzählen und ist mein Gegenüber dazu auch der richtige Gesprächspartner.“?

Die Möglichkeiten zur Kommunikation mit unserer Audience sind genauso vielfältig wie die Wünsche und Erwartungshaltungen des Publikums selbst.

Möchte die Audience Begleitung oder einfach nur Zerstreuung? Wie möchte die Audience empfangen werden? Haben die Menschen Lust etwas Neues zu Lernen oder möchten sie selbst etwas beitragen? Möchten sich die Audience Kunst aneignen oder nach Hause mitnehmen? Möchten sie ins Gespräch kommen oder lieber beobachten?

Je mehr Gedanken sich im Vorfeld gemacht werden, desto besser gelingt die Kommunikation.

Wie lassen sich aktuell verhandelte Ansätze und Richtungen im Bezug auf Kulturvermittlung und Audience Development in den digitalen Raum übertragen?

Teilhabe, Partizipation, Interaktion.

Drei Schlagwörter, die offline und online angewendet, zur nachhaltigen Bindung und Beziehung mit dem Publikum beitragen. Auf den unterschiedlichen Social Media Plattformen können dazu unterschiedliche Formate angewendet werden. Je nach Social Media Kanal liegt der Fokus dabei auf Bild, Video oder Text.

Hier ein paar Ideen für Künstler*innen und Kulturinstitutionen:

Teilhabe:

Künstler*innen: Am Alltag, an den täglichen Blickwinkeln, Perspektiven und Details. an den künstlerischen Prozessen, an den Resultaten.

Kulturinstitutionen: An den Berufsbildern und Tätigkeitsfeldern, an Präsentationsprozessen bis zum Resultat, an Eröffnungen mittels Live-Einstiegen.

Partizipation:

Künstler*innen: Mitmachaktionen, künstlerische Techniken und Methoden, Anleitungen zu künstlerischen Interventionen. (Mit den Augen der Künstler*innen sehen lernen)

Kulturinstitutionen: An einer kulturellen Produktion (Ausstellung, Konzert, Theaterstück,…) mitentwickeln lassen, Blogparaden, Social Media Walks.

Interaktion:

Künstler*innen: Online Atelierrundgang solo oder mit Künstlerkolleg*innen, Talks und Austausch in einem online Raum, Fragen stellen.

Kulturinstitutionen: Online Formate zum regelmäßigen Austausch und Lernens. Take-Overs der Social Media Profile.

Welche Erfahrungen im Bezug auf Interaktion mit eurer Audience hast du bereits gemacht? Erzähl mir in den Kommentaren davon!

Wem möchtest du im digitalen Raum deine Story erzählen? Mit wem möchtest du auf deinen sozialen Kanälen, wie Instagram, Facebook, Twitter, YouTube, Pinterest oder über deinen Blog kommunizieren?

Dazu ist es nötig, dir ein Bild zu deiner Community, zu machen. Lerne sie kennen, indem du ihnen folgst, ihre Beiträge liest und kommentierst.

In dieser großen Menge an Menschen im Netz, suchst du nach jenen, mit denen du viele inhaltliche Überschneidungen hast. Daraus entwickelt sich deine Audience, dein Publikum. Das ist deine bereits definierte Community. Diese User möchten sich auch mit dir connecten und werden deine Follower.

Versuche auch jene Menschen die du aus dem analogen Raum kennst, online zu finden oder offline auf deine online Kommunikation aufmerksam zu machen.

Du findest unterschiedliche Zielgruppen, die zu deiner Dialoggruppe passen, auf den verschiedenen Plattformen und Kanälen.

Das hat vorrangig mit deren WARUM, sie sich im digitalen Raum befinden, zu tun. Je nachdem werden Kanäle auch ausgewählt und benutzt. Das Ziel auf Snapchat zu sein ist womöglich ein anderes als auf Facebook Beiträge zu posten. Das WARUM und die damit verbundenen Ziele der Kommunikation deiner Community sind jedenfalls für deine Kommunikation entscheidend.

Inhalte:

Welche Treiber hat deine Community auf deinen Profilen und Kanälen vorbeizuschauen und auch dort zu verweilen? Was sind die konkreten Erwartungshaltungen an dein jeweiliges Profil?

Formal:

Welche Form von Text und Bildsprache gefällt deiner Audience? Welches Medium wird präferiert? Bild, Video oder Text? Welche Art von Regelmäßigkeit deiner Inhalte sind gewünscht?

Ästhetik:

Worauf sprechen deine Follower an? Sollen Posts und Stories eine Analogie, beispielsweise zu deinem künstlerischen Werk aufweisen? Wie wichtig ist das Layout und das Graphic Design? Wie perfekt soll die Gestaltung der Posts und der Stories sein? Wie sehr soll der Mainstream bedient werden und wann ist es Zeit neue Wege der Ästhetik einzuschlagen?

Learnings:

Welche Needs stehen bei deiner Community an der Tagesordnung? Wonach sucht deine Audience? Kannst du als Künstler*in oder als Kulturinstitution auf diese Needs eingehen? Hast du zu den Themen, die dein Publikum beschäftigen eine Meinung und eine Haltung? Was kann Kunst und Kultur zu gegenwärtigen sozialen, gesellschaftlichen und politischen Diskursen beitragen?

Ihr benötigt eine gemeinsame Interessengrundlage. Hier gelten die selben Regeln und Do´s and Don´ts wie in deiner analogen Kommunikation. Durch das verbindende Interesse, kannst du für deine Dialoggruppe relevante Inhalte posten. Denn du weisst was deine Dialoggruppe interessant findet und nach welchen Inhalten sie gerade suchen. Deren Needs und Learnings sind deine Grundlage zur Kommunikation. Dadurch werden sie dir als User und Follower erhalten bleiben und deine Inhalte zudem noch weiterempfehlen und teilen. Das wiederum steigert deine eigene Reichweite.

Fazit: Je besser du deine Community kennst indem du sie beobachtest und analysierst, desto effizienter kannst du sie ansprechen. In dem du an der Kommunikation mit deiner Audience arbeitest, gehst du deinen eigenen Zielen mit großen Schritten entgehen.